Les recherches de ces dernières années ont mis en évidence les liens pluriels d'Endre Rozsda avec le surréalisme (acteurs du mouvement, thèmes, techniques), ainsi que leur importance et leur rôle dans son évolution artistique[1]. Ces liens peuvent être appréhendés à travers trois périodes marquantes de sa vie et de sa production, au sein desquelles on peut identifier, pour chacune, une œuvre qui en constitue le sommet et la synthèse :

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1/ Bouleversé par sa découverte de la musique de Bartók, Rozsda se met en quête de son propre langage et quitte Budapest pour rejoindre Paris en 1938. Il y rencontre les œuvres des surréalistes et certains acteurs historiques du mouvement (notamment Ernst et Giacometti). Ces rencontres influent sur sa peinture qui évolue du post-impressionnisme vers une forme d'abstraction avec traitement en aplats des couleurs, culminant dans son tableau Le Roi du vrai (1942) qui selon l'artiste a été « le premier moment qui fait toute [sa] peinture »[2].

 

2/ Réfugié à Budapest en 1943, ses recherches qui ont intégré l'automatisme aboutissent au tableau Amour sacré, Amour profane (c.1945) dans lequel Rozsda déclare être « arrivé à mettre tout ce [qu'il faisait] jusque-là dans un seul tableau qui était un autre escalier qui va plus loin »[3]. De 1945 à 1948, il participe à l'Európai Iskola, étape importante de l'histoire du surréalisme en Hongrie, et réalise des œuvres évoquant le biomorphisme.

 

3/ La rencontre avec André Breton, empêchée par la guerre lors de son premier séjour en France, a lieu début 1957 lors de l'exil de Rozsda fuyant Budapest suite à l’écrasement de la Révolution hongroise. Dès son arrivée à Paris, Breton préface le catalogue de sa première exposition qui se tient dans la galerie de Simone Kahn-Collinet, place Furstenberg. Rozsda participe jusqu'en 1965 à des expositions organisées par les surréalistes qu'il continue de fréquenter. Sa rencontre avec Raymond Queneau à la même époque l'amène à se donner comme contrainte de cacher la figuration dans l’abstraction. Désormais la figuration va apparaître de manière subliminale dans ses tableaux. Durant cette période, Rozsda réalise des œuvres comme La Tour de Babel (1958)[4] qui contient en germe toute son évolution à venir après 1968.

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Si la période 1938-1943 marque le tournant surréaliste de Rozsda, c'est en fait sur l'année 1939 qu'il convient de diriger notre regard pour saisir le moment précis où le virage est pris.

Cette année-là, Rozsda découvre Picasso (l'homme et l’œuvre) à l'occasion de son exposition chez Paul Rosenberg à Paris et rencontre à la fin de l’été Françoise Gilot qui l’initie à la mythologie celtique.

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Au mois de juin, Rozsda et son ami Lajos Barta exposent leurs œuvres dans leur atelier de la rue Schœlcher à Paris, avant de partir en Bretagne. Durant leur séjour, Rozsda est hospitalisé et opéré pour une péritonite. De cette époque nous restent plusieurs carnets de dessins qui témoignent de son passage au surréalisme. Rozsda y abandonne la représentation figurative de scènes ou personnages issus de la vie quotidienne, au profit de dessins plus délirants prenant pour thèmes Narcisse et les mythes celtiques. Ces dessins d'un nouveau genre attestent de la mise en place d'un recours à l'automatisme et à l'onirisme d'inspiration surréaliste que Rozsda n'abandonnera jamais dans la suite de sa production graphique[5]. Les Narcisse de Rozsda représentent la traversée du miroir lui ayant permis d'accéder à sa propre contemporanéité artistique.

 

Sur le plan pictural, l'évolution se veut plus progressive, pour aboutir en 1942 à la première étape majeure que représente Le Roi du vrai. Le titre de cette œuvre fait écho à la légende de la ville d'Ys[6] et à la fuite du Roi Gradlon.

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Ce moment de passage de Rozsda au surréalisme, à travers les événements et rencontres survenus en 1939 lors de son séjour à Douarnenez, seront au cœur de l'exposition qui lui sera consacrée en 2026 au Musée des Beaux-Arts de Quimper.

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