Un assemblage est exclusivement humain, fait en bas de têtes et en haut de mains dressées. Un autre assemblage a l’aspect d’une carte géographique. Rozsda a spéculé aussi sur l’anatomie, créant des alphabets plastiques avec des femmes disloquées pour former des lettres, ou imaginant d’étranges homoncules, comme celui qui a un corps-tête surmonté d’une tête.

On trouve dans ses dessins une dimension qui semble absente dans sa peinture, ou qui y est si bien cachée qu’on ne l’aperçoit pas au premier regard : l’humour. Rozsda sait tourner en dérision, d’un trait de crayon ou de plume, des aspects de la réalité qu’il observe. Il a dit qu’il détestait les caricatures, même les plus incisives de Daumier : pourtant il s’amusa à en faire quelques-unes, comme celle de son ami le sculpteur Lajos Barta. Son humour est le plus souvent fantastique et se plaît à créer des types humains déconcertants. Ainsi, il dessine un personnage à la bouche en trompette, couvert de seins de femme sur le ventre et les cuisses. Ou encore, une femme grotesque en forme de trapèze, du genre de la mère Ubu. Son portrait d’homme qui bâille (ou crie ?), la bouche béante, avec des plis circulaires sous le menton (il connaissait et admirait depuis sa jeunesse les deux dessins d’homme qui crie de Léonard de Vinci, conservés au musée des Beaux-Arts de Budapest) est aussi tragique que comique. Un tel artiste sut être ambigu et aller jusqu’à la limite où plaisir et douleur, rire et effroi se touchent.

Endre Rozsda a fait deux rencontres qui éclairent particulièrement notre compréhension de son art : celle de Béla Bartók et celle de Jorge Luis Borges. On est tenté de croire qu’il est en tant que peintre ce que l’un fut comme musicien, et l’autre comme écrivain ; ou du moins que les affinités qu’il a eues avec eux permettent de le mieux définir. C’est en écoutant Bartók en 1938, à l’Opéra de Budapest, jouer avec sa femme Ditta sa Sonate pour deux pianos et percussion que Rozsda eut la révélation de ce qu’il devait faire en peintre. De sa place, il pouvait voir les doigts du musicien et il a sans doute fait la comparaison avec ses propres doigts de peintre. L’allegro du premier mouvement, le motif de deux notes se répétant jusqu’au fortissimo et décroissant, la strette enragée du dernier mouvement, les prouesses manuelles du pianiste (allant jusqu’à jouer treize triples croches de la main droite et neuf de la main gauche), l’unité obtenue des deux pianos, des percussions et du xylophone s’exprimant comme un seul instrument, les séries d'accords parfaits en ut majeur, de gruppettos et d’arpège de l’écriture diatonique le bouleversèrent. Rozsda resta seul dehors toute la nuit, « fou de bonheur », dira-t-il, décidé à changer ses teintes : ce concert lui avait révélé des possibilités chromatiques qu'il pouvait transférer en peinture. Il venait d’entendre ce qu’on appelle « la gamme Bartók » ; il voulut peut-être établir de même, dans ses propres créations, « la gamme Rozsda ». Sa main exécuterait désormais sur le papier, comme celle de ce compositeur sur le clavier, des graphismes analogues à de subtiles dissonances.

On peut comparer au polytonalisme de Bartók les dessins de Rozsda, d’une technique raffinée, avec des lignes dissociées, des grattages, des traînées de plume ou de pinceau, des traits écrasés. Dans une étude au crayon et à l'aquarelle, des taches noires et roses forment des structures ponctuées de coulures. Ailleurs, des hachures fines à l’encre de Chine composent sept silhouettes nues. Ou encore, des réseaux de lignes constituent des personnages semblables à des architectures. À l’inverse, un ensemble architectural, avec une tache au milieu, inclut une maison dont les fenêtres s’identifient à des yeux humains. Un hippogriffe est fait de petits carrés, un humanoïde de petits triangles noirs. Des formes géométriques avec un œuf, une tête au visage noir et au front blanc, et bien d’autres de ses œuvres de dessinateur ont une musicalité atypique rappelant l’auteur du Mandarin merveilleux.​